It shines when everything fades, a nightlight for dreams and a mirror of the invisible sun.
UNIVERSAL SYMBOLISM
The moon is the symbol of cycles, femininity, intuition, and mystery. It accompanies the night, governs the tides, and reminds us that everything follows rhythm and transformation.
AT PORCELAINE MODERNE
The moon embodies the bond with intimacy and inner time. It reminds us that every stage—growth, full radiance, withdrawal—has its own beauty.
Elle brille quand tout s’éteint, veilleuse des rêves et miroir du soleil invisible.
Symbolique universelle
La lune est le symbole des cycles, du féminin, de l’intuition et du mystère. Elle accompagne la nuit, gouverne les marées et rappelle que tout est rythme et transformation.
Chez Porcelaine Moderne
La lune incarne le lien avec l’intime et le temps intérieur. Elle nous rappelle que chaque étape – croissance, plein éclat, retrait – a sa beauté.
Say Cheese!
Walking to the Moon
moving forward with patience and philosophy
confettis therapy
say cheese!
Pensée comme une invitation à partager l’un des rituels les plus chaleureux de l’hiver, la collection Say Cheese réunit tout le nécessaire pour dresser une véritable table à raclette. Présentoirs à fromages et à charcuteries, reposes-spatules en bois, reposes-poêlons, porte-couteaux, coupelles, assiettes et ronds de serviettes composent un service complet, où chaque détail compte pour transformer un dîner convivial en un moment raffiné.
Le fil conducteur de cette collection est le motif du flocon, décliné sur plusieurs pièces. Symbole d’infini et d’harmonie, il rappelle la beauté des fractales : ces formes qui se répètent à l’infini, à la fois semblables et toujours uniques. Comme chaque flocon de neige, chaque instant partagé autour de la table devient précieux et singulier, inscrit dans une continuité qui relie les convives.
Say Cheese conjugue ainsi l’art de vivre montagnard avec une approche contemporaine du design, où l’esthétique rejoint la fonction, et où le plaisir de recevoir s’accompagne d’un clin d’œil poétique à l’éternité des moments partagés.
circus
A Tribute to Sir Terence Conran
When The Conran Shop opened in Paris, just around the corner from where I grew up, I was eight years old. For my mother, a single parent, it was a source of pride to bring home objects and pieces of furniture from this store. For me, it was the discovery of a universe where design was not only desirable but also accessible, tangible, and part of everyday life.
The influence of Sir Terence Conran went further. Through Habitat, he offered places where quality design, carefully chosen materials, and functional beauty were within reach. Those encounters shaped my vision and nourished my desire to create objects that carry meaning beyond their function.
The Terence collection was born from this legacy. Wider and lower cups designed for the gestures of daily life, where the interrupted handles allow the material to reveal its own strength during firing. These pieces are not only objects: they are a statement of gratitude, a reflection on the essence of design — minimal, honest, and deeply human.
Created in the summer of 2023, just before The Conran Shop Paris closed, the collection stands as both a farewell and a beginning: a tribute to Sir Terence Conran, and a declaration of what design can and should be.
Le Cerf-volant — l’élévation reliée
Il prend le vent, monte, s’oriente. Un fil discret demeure, garant d’un cap. Liberté, oui — mais tenue par l’origine. L’élan se fait grâce, et l’altitude, mémoire.
Dans le langage de la psychanalyse, le cerf-volant laisse entendre une verticalité transformée en jeu — ce que Freud nommerait sublimation : l’énergie s’élève sans heurt, transposée dans un mouvement créatif. Chez Jung, l’image touche à l’âme qui cherche la lumière tout en restant reliée, liberté guidée plutôt que fuite. Winnicott, enfin, y reconnaîtrait l’aire du jeu et la douceur d’un objet transitionnel : présence légère qui rassure et autorise l’exploration.
Sur un plan plus spirituel, le symbole parle d’un souffle qui emporte sans déraciner. Le fil devient boussole : il indique l’axe, relie le ciel à la terre, le rêve à l’ancrage. La hauteur n’efface pas le lien, elle lui donne perspective.
Dans la collection Terence de Porcelaine Moderne, le cerf-volant apparaît estampé, non doré, au fond de la tasse — visible lorsque le café s’achève. Signe discret, presque secret : un rappel que l’élévation naît d’un point d’appui, et que la clarté se découvre parfois à la dernière gorgée.
Symbole universel, il murmure que la joie peut se tenir en tension juste entre élan et fidélité. S’élever, sans se perdre. Garder le fil, pour mieux prendre le ciel.
Les formes demeurent sobres, la matière précise, comme pour recueillir l’éclat sans tapage. Sur un plateau, un cotillon dessine un rythme ; sur un bougeoir, l’ombre d’une fête persiste, discrète. Ce sont des souvenirs en relief, tenus dans une grammaire minimale, afin que le regard retrouve l’émotion plutôt que l’effet.
La fête est un rituel. Elle marque les saisons, réunit les corps et remet le temps en cadence. Les sociologues parlent d’effervescence collective ;
les anthropologues, d’un moment liminal où tout devient possible ; du côté de la psychanalyse, l’on reconnaît l’aire du jeu qui autorise la création,
cette respiration symbolique qui répare et relie. La fête refonde le lien social autant qu’elle apaise l’intime.
Vient ensuite l’après, ce clair-obscur silencieux où la maison se dépose. Les verres vides, les rubans assoupis, la dernière flamme : une plénitude demeure, faite de partage accompli. Confettis Therapy choisit précisément cet instant et l’offre à la main : non la rumeur, mais sa rémanence ; non le bruit, mais sa substance heureuse.
Ces pièces deviennent des artefacts de convivialité. Sur une console, un plateau accueille des clés et garde la mémoire d’un toast ; sur une table de nuit, un bougeoir installe une paix légère. Chaque geste quotidien se ritualise, prolongeant la joie sous une forme calme et durable.
Ainsi, Confettis Therapy célèbre l’art de recevoir et ce qu’il laisse en héritage : une joie partagée, devenue forme ; un instant bref, devenu ancrage. Des objets pour rappeler que la fête, nécessaire à la vie, continue de veiller quand la nuit retombe.
Leekeeper /Poireautier
Inspired by the vocabulary of French tableware, the poireautier is a vase designed especially for leeks. No more stalks taking up too much space in the fridge: neatly placed in their vase, they find an elegant and unexpected home. Add a little water, and they’ll stay fresh longer — just like flowers in a bouquet.
Emblazoned with the phrase “Suck my leek”, the poireautier combines humor, practicality, and poetry.
Le poireautier : un vase pour ranger les poireaux, prolonger leur fraîcheur avec un peu d’eau, et leur donner une place élégante au réfrigérateur.
houxlala
Persistante et lumineuse, la feuille de houx accompagne depuis toujours les temps de célébration. Symbole de protection, d’espérance et de continuité, elle est intimement liée aux fêtes de fin d’année et aux moments de partage, lorsque la lumière, les rituels et les liens prennent une place essentielle.
La collection Houxlala est née de cette symbolique, mais aussi d’un souvenir familial. Elle rend hommage au service Houx de Digoin Sarreguemines, présent sur la table de La grand-mère paternelle de la créatrice. Un service associé aux repas de fête, aux retrouvailles et à la joie simple d’être ensemble.
Chez Porcelaine Moderne, le motif du houx est réinterprété avec douceur et simplicité. Doré à l’or fin sur la blancheur de la faïence, il devient un signe délicat de protection et de joie partagée. Houxlala célèbre l’art de recevoir, la beauté des tables familiales et la magie discrète des traditions qui se transmettent, saison après saison.
Caroline Gazel est designer produit et fondatrice de Porcelaine Moderne.
Formée à l’architecture d’intérieur et au design produit à la Paris American Academy of arts, elle développe depuis plusieurs années une approche du design ancrée dans l’art de vivre et la fonctionnalité.
Son travail s’articule autour des matières naturelles, avec une attention particulière portée à la céramique, qu’elle considère comme un outil de création idéal : un matériau qui permet de passer rapidement de l’idée à l’objet, dans une grande autonomie de production.
En 2020, elle fonde Porcelaine Moderne, un studio qui réunit atelier de fabrication, espace de recherche et lieu de présentation des collections. Elle y conçoit des objets du quotidien aux lignes épurées, pensés pour accompagner les gestes simples et s’inscrire dans une réflexion sur le rythme, le soin et le rapport aux objets.
Sa démarche accorde une place importante à la symbolique, à l’usage et au la saisonnalité des collections.
Shop unique pieces
SUBSCRIBE TO OUR MAILING LIST TO GET AN EARLY ACCESS TO OUR UNIQUE PIECES AND CAPSULE COLLECTIONS
Shop our permanents collections
Find a retailer near your place
distribute our products
Order dedicated collection directly from our B2B plateform: porcelainemoderne.faire.com